Presentamos una propuesta ecléctica de artistas latinoamericanos de Argentina, Chile y Venezuela. María Teresa Hafford, Gustavo Muci, Fernando Soro & Jorge Mira, cada uno con su estilo, se expresan en libertad a través del arte digital y la pintura acrilica. Manifiestan la búsqueda del espiritu humano, su valor y conciencia, en la realidad contemporánea y postpandémica. 

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María Teresa Hafford

Los caminos plásticos de la artista a través de diferentes técnicas, le permiten plasmar en su lienzo blanco aquellas ideas, pasiones, sentimientos, silencios y sonidos que necesitan adquirir forma y significado. Su obra abstracta forma parte de varias colecciones privadas alrededor del mundo y también ha participado en prestigiosas ferias de arte internacionales.

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Gustavo Muci

El mundo de las artes plásticas ha acompañado a este artista desde siempre, aunque en la última década los desafíos de la vida han sido detonantes impensables que han animado a Muci a tomar otro camino en su pintura. Los tejidos y los pigmentos se han convertido en verdaderos espejos del alma, un encuentro con su infancia, una búsqueda de tiempos dinámicos, mágicos y festivos, llenos de colores en movimiento. Es pura inspiración en armonía con la "Flor de la Vida" como patrón geométrico de la creación. En su obra ha logrado lo vibrante y lo místico, que al mismo tiempo significa un encuentro consigo mismo. La prolífica y excelente propuesta artística de Muci se encuentra en varias colecciones privadas.

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Fernando Soro & Jorge Mira

Durante la Pandemia ambos artistas deciden trabajar en colaboración. A partir de las ilustraciones de Mira en grafito o color, Soro las fotografía con intervenciones digitales. Buscan una redefinición de los elementos que ambos artistas seleccionan para su obra.

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Fernando Soro
Artista que trabaja una amplia gama de técnicas. Formado en Hamburgo, ha incorporado a sus obras la mirada de un ingeniero, afirmando que encuentra grandes similitudes entre la creación artística y la innovación científica y de ingeniería. Su trabajo está inspirado en las personas, su diversidad y la vida cotidiana. También los ambientes, los cambios estacionales en la grandeza de la naturaleza que lo rodea como la cordillera chilena, la fuerza del agua, los arcoíris o las luces y sombras que encuentra en edificios abandonados. Todo está presente en su obra como abstracciones que no tienen límite para su expresión. Pinta sobre lienzo, madera o vidrio y sobre todo fotografía, arte digital y técnica mixta. Durante la Pandemia decide trabajar en colaboración con el artista Jorge Mira. Fotografía las ilustraciones de Mira en grafito o color y realiza sobre ellas intervenciones digitales, buscando una resignificación de los elementos que ambos artistas seleccionan para su obra. Sus obras han participado en numerosas exposiciones en Chile, Perú y Uruguay y se encuentran en diversas colecciones privadas alrededor del mundo.

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Jorge Mira Wong
Artista que trabaja el retrato y la vida cotidiana a través del dibujo. Utiliza el color o simplemente el grafito y el carboncillo para atestiguar gestos, detalles étnicos o elementos diversos. Durante la Pandemia decide trabajar de manera colaborativa y en este proceso, el artista Fernando Soro toma fotografías de sus ilustraciones e intervenciones digitales que apuntan a la resignificación de los elementos que ambos artistas seleccionan.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas y han participado en numerosas exposiciones, especialmente desde 2006, por impulso de los profesores de Arte de la Universidad Austral de Chile.

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