En el corazón de la obra de Federico Cuadrado late una poderosa contradicción: el deseo de expresar la calidez de la emoción humana a través de la aparente frialdad de la forma geométrica. En sus propias palabras, son "rectas que quieren ser curvas". La exposición "Multitud" es el escenario donde este fascinante conflicto se despliega, invitando al espectador a un diálogo profundo sobre la identidad, la herencia y la belleza que puede nacer de la tensión.

 

Nacido en Montevideo en 1977 y con una sólida formación en Filosofía e Historia del Arte, Cuadrado no aborda el lienzo como una mera superficie, sino como un campo de investigación. Su formación técnica en las artes plásticas, se fusiona con el bagaje humanista planteando un diálogo con la filosofía.

 

Este diálogo se materializa sobre el lienzo, su soporte predilecto, utilizando el acrílico para dar vida a su visión. Cuadrado organiza la superficie pictórica mediante patrones de triángulos, empleando líneas duras y racionales para construir rostros, animales o diferentes figuras. Sin embargo, esta rigidez estructural es desafiada y a la vez enriquecida por una paleta de colores vibrante y de altos contrastes. "El color me amiga con la dureza de las líneas", confiesa el artista. Es precisamente en esta amistad entre opuestos donde su obra encuentra un equilibrio dinámico, logrando un impacto emocional directo y contundente.

 

Fiel a su manera, Cuadrado no se pregunta por qué o para qué pinta, sino lo qué pinta. Su acto creativo es una inmersión en el presente, un espacio íntimo y ajeno a las presiones de un futuro incierto o de la hipercomercialización del arte. Por ello, no pinta por encargo ni en vivo; prefiere un arte que exprese y resguarde la intimidad del autor, donde el rigor técnico y la racionalidad de la forma nunca silencien la voz de la emoción. Federico se define como un "Autor" que busca decir cosas y cuya mayor satisfacción reside en la capacidad de su obra para movilizar a un espectador, manteniéndose fiel a sus principios.

 

El título de la exposición, “Multitud”, simbolizado en la figura del pez, encapsula la investigación del artista sobre la condición humana. La obra nos confronta con interrogantes que resuenan en debates actuales sobre libertad, identidad, género o religión: ¿Somos un yo singular o el resultado de una multitud de influencias, tradiciones y pasados que nos definen? ¿Es la naturaleza un estado puro o es, también, una construcción más de nuestra cultura? ¿Cuánto de lo que somos pertenece a otros y cuánto es auténticamente propio? Cuadrado explora estas paradojas existenciales bajo una idea central que recorre toda la muestra: “el uno es la multitud”.

 

Este cúmulo de influencias se hace explícito en sus reinterpretaciones de maestros como Picasso, Modigliani, Toulouse Lautrec o Velázquez. No se trata de un simple homenaje, sino de una conversación a través del tiempo; un acto de integrar esa multitud de la historia del arte en su propio lenguaje pictórico, junto a lugares representativos y estados de ánimo personales.

 

Con una trayectoria internacional que incluye exposiciones en Italia, Estados Unidos, Argentina y España, Federico Cuadrado nos ofrece en "Multitud" una experiencia que va más allá de lo estético. La exposición nos sitúa frente a las grandes paradojas de la existencia: la obligación de esclavizarnos para ser libres; el aprendizaje como un camino hacia la conciencia de no saber; la búsqueda de la singularidad que siempre nos devuelve a la pluralidad. Desde ese campo de tensión, el artista revela cómo de la frustración y la contradicción puede nacer una belleza potente. Se trata de una invitación a encontrarnos en sus trazos y a reconocer, en la geometría de sus figuras, la compleja, múltiple y, a menudo, desconocida naturaleza de nuestro ser.