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ENVIRONMENTS
Isabel de la Torre - Masako Kano  
 Silvy Martínez - Karen Zak  

 1 al 15 de setiembre, 2023

Esta exhibición internacional de ARTSY presenta a cuatro mujeres artistas de gran trayectoria, cuyas obras plasman las realidades del ambiente desde diferentes miradas.

A través de la fotografía,  la escultura, la pintura y el arte digital, ellas logran expresar una propuesta de unidad en la diversidad. La naturaleza es una protagonista con sus bellezas sutiles, unida a la fuerza interior que persigue sueños y anhelos.

Las artistas han participado en numerosas exhibiciones y ferias de arte dentro y fuera de fronteras y sus obras forman parte de colecciones privadas del mundo.

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Isabel de la TORRE

La exposición es un nuevo homenaje que la artista rinde a la vida en un mundo colmado de color. La  naturaleza en su rica diversidad y energías positivas, constituye la permanente inspiración de Isabel. En su mundo y propio lenguaje, la tecnología juega un rol preponderante para crear esa síntesis entre la realidad y la imaginación.

Su vida en New York la vinculó fuertemente al arte en diversas áreas.  Formada en el NYU Tisch School of Arts, con estudios en Harvard y en New York University en Antropología, toma los cursos brindados por Sotheby´s. Trabajó en el Cooper Hewitt Museum de New York. Tuvo el privilegio de conocer personalmente a los artistas Andy Wharhol, Basquiat, Claus Odenberg y al reconocido Luis Frangella con quién recorrió  las galerías de Lower Manhattan  en la década de los 80s, momentos en que el Soho recién comenzaba a ser el núcleo del arte avant garde internacional.

Ha realizado films, uno de ellos para Leo Castelli Gallery (NewYork), con el creador del arte medioambiental Alan Sonfist (Time Landscape). Se filmó en Lower Manhattan y fue transmitido por Cable TV New York. Es una obra viviente que se inauguró en 1978 y aún permanece como testigo de la naturaleza originaria del lugar, la que se encontraba en 1624.

Fue diseñadora de muebles y objetos decorativos para Mary McLeod Gallery en Wellington, Nueva Zelanda. También diseña joyas. En 2012 obtuvo la mención especial a la Mejor Pieza de Joyería (Muestra de Joyas – Homero Joyas, Buenos Aires).

Durante su trayectoria en las artes plásticas, transitó diferentes áreas, técnicas y soportes. Durante mucho tiempo el óleo, acrílico, sangría y carbonilla fueron sus aliados para expresarse, pero su búsqueda fue más alla y actualmente trabaja en Arte Digital - I Pad Paintings, inspirándose en el trabajo del artista David Hockney (Pace Gallery en Chelsea, NYC).

Ha realizado numerosas exhibiciones en USA (New York, Cambridge, Boston). También en  Nueva Zelanda, Reino Unido, Uruguay (Montevideo y Punta del Este) y su Argentina natal. Sus obras se encuentran en colecciones privadas del mundo tanto físicamente como  cryptoarte en el coleccionismo de la era digital  (NFT´s).

Summer
Rain
Spring

Masako KANO

Masako Kano es fotógrafa y también poeta. Nació en Tokio, en el seno de una familia japonesa tradicional, al terminar la carrera de Literatura Inglesa y Americana en la Universidad de Oberlin. Completó su Maestría en Artes en la Universidad de Hofstra, Nueva York.

 

Masako incursiona en el arte mientras trabaja durante cinco años como analista financiero para Motorola en Chicago, Tokio y Phoenix, Arizona, y luego en Londres como Director de Mercados de Capital en Swiss Bank Corporation y NatWest durante 12 años. En Europa, Masako descubrió su pasión por la fotografía contemporánea y comenzó a estudiar disciplina en Christie's.

 

Desde el año 2000 vive en Argentina enamorada de la naturaleza de América del Sur y su diversidad cultural. Sigue mejorando su fotografía con Diego Ortiz Mugica y Piroska Csúri. En 2013 estudió en Nueva York, Publicó dos libros de fotografía: "Argentina: Una mirada a 25 mujeres de 18 países" ("Argentina: Una mirada a 25 mujeres de 18 países" – 2010) y "Mujeres argentinas: vidas, retratos, momentos" ("Mujeres argentinas: Vidas, Retratos, Momentos" - 2012).
También produjo su primer documental en 2014, "Voces de América Latina", cuyo objetivo es presentar la situación ecológica en Centroamérica y ha sido distinguida en el Premio Santiago Wild 2023, seleccionada como finalista con su documental "El silencio de El Impenetrable", un documental sobre el Parque Nacional Gran Chaco.


La artista ha recibido un gran reconocimiento por su trabajo. Ha participado internacionalmente en destacadas Exposiciones y Ferias de Arte y sus obras se encuentran en numerosas colecciones privadas alrededor del mundo.

Daydream
Otromundi
Reflection

Silvy MARTÍNEZ

Silvy es una artista uruguaya de gran reconocimiento dentro y fuera de su país. Trabaja con Guillermo Riva Zucchelli en Uruguay y Europa, especialmente en Carrara, Italia. Su arte sigue creciendo y cobrando vida en los talleres de Carlo Nicola y el Michelángelo Studio.


Sus diseños y proyectos escultóricos también llegaron a Londres y varias zonas de España. Afincada algunos años en Europa, sus obras están presentes en Andalucía, Galicia y Almería, donde fue premiada y formó un cuadro con ocho esculturas junto a otros artistas internacionales.
 

Ha realizado numerosas exposiciones en Uruguay y el mundo y ha obtenido premios internacionales. En 2008, también recibió en su país, el primer Premio WTC con la Fundación Atchugarry entre otras distinciones.


Para Silvy, el arte es un fuerte canal humanístico de comunicación. El arte permite resaltar y dar más intensidad a lo cotidiano, dando nueva vida a lo simple oa lo que puede pasar desapercibido. Sus creaciones escultóricas tienen un mensaje codificado y misterioso cargado de gran sensibilidad y fuerte vinculación con la naturaleza.


Sus obras de arte se encuentran en varias colecciones privadas alrededor del mundo, especialmente en Europa, Estados Unidos, Argentina y Brasil. Forman parte del patrimonio municipal de Maldonado y Montevideo, así como del Museo Parco, Portofino en Italia.

Tegumentum
Eclipse
Flor Escondida

Karen ZAK

Las obras de Karen Zak reflejan aspectos de su esencia, sus sentimientos y las raíces de su propia historia familiar, inmersos en abstracciones de la naturaleza que tanto la inspiran.

Karen es Licenciada en Diseño Gráfico y aunque trabaja en la profesión, el arte es su prioridad y centro en la vida. La música la inspira. Su madre es pianista y las melodías la han acompañado desde pequeña, siendo su otra fuente de inspiración. Al recordar la infancia, se ve rodeada de música y dibujando con lápices, mientras se pregunta por qué el color de las casas era gris. Desde entonces, siente que quiere mostrar su propio mundo libre y colorido.

Su formación con los maestros Carlos Amoretti, Roberto Cadenas, Sisto Pascale y Natalia Bermúdez se combina con la experimentación permanente y el uso de diversos elementos para crear. Además de pinceles y espátulas, trabaja al óleo y técnicas mixtas con esponjas, telas, pinceles y sus propias manos.

Las obras del artista han participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Uruguay y Madrid. También en Ferias Internacionales de Arte, como ARTfair Innsbruck en Austria, entre otras. Sus obras forman parte de colecciones privadas en Uruguay, Holanda, Israel, USA, España, Argentina y Brasil.

Sutileza
Frescura del lago
Mar de azules
LISTA ARTISTAS
Isabel
Masako
Silvy
Karen
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