Exposición
7 a 16 de septiembre, 2017
Misterios del Color
7 a 16 de septiembre, 2017
Judith
Rozenblum
Artista Visual y Diseñadora de Interiores uruguaya, egresada de la Universidad ORT. Como diseñadora de interiores identificada con la belleza y simplicidad del mundo natural, incursiona casi sin darse cuenta, hacia el mundo del arte.
Ha participado de múltiples exposiciones nacionales e internacionales. Punta del Este, Montevideo y París han recibido sus obras desde el 2013, siendo artista permanente en la Galería Artitude de París, Francia.
Para Rozenblum, “la travesía de pintar es una ruta sorprendente, con la permanente búsqueda de nuevas miradas”. Su encuentro con la pintura le permite una expresión infinita de sus emociones. En sus obras las texturas y elementos diferentes se encuentran y enlazan por el misterio del color. Sus espacios abstractos, especialmente de forma circular, presentan paisajes o elementos primitivos en los que la luz se sumerge en los colores de la emoción.
Luis
LópezJubin
Garabatos de Carnaval
7 a 16 de septiembre, 2017
Artista Visual, Fotógrafo y Diseñador Gráfico que desde 2001 incursiona en el mundo de Bellas Artes. Es Conferencista en la Universidad de Palermo en Buenos Aires sobre Arte Digital y Nuevas Metodologías.
Realiza varias exposiciones desde 2002 en diversos espacios de arte como Alianza Francesa, Museo de la Memoria, Centro Cultural de España en Montevideo (CCE) e INJU con el premio EXPRESARTE.
ACCS Visual Arts recibe “Garabatos de Carnaval”, su proyecto más reciente en Arte Digital con intervención de pinceladas, “garabatos” de óleo sobre el canvas impreso. Con esta propuesta, López Jubin ofrece una mirada diferente de las expresiones culturales y patrimoniales del Uruguay, a la vez que sus pinceladas; al decir de Alberto Lastreto, abren un diálogo sobre el arte contemporáneo en relación a las técnicas tradicionales y las digitales del mundo actual.
Feminae - Espejos del Alma
21 a 30 de septiembre, 2017
Guiomar
Montiel
Artista Visual y Arquitecta uruguaya, que si bien transita en el arte por su formación universitaria, realmente lo hace desde que tiene conciencia junto a su padre Jonio Montiel, discípulo de Torres García. Inmersa en un mundo de colores y texturas, decide seguir aprendiendo de otros maestros y desde 1987 asiste a los Talleres de Nelson Ramos y Enrique Badaro Nadal.
Su creatividad la conduce por caminos insospechados. Orfebrería, intervención de objetos y construcción de cajas pintadas y ensambladas en las que obtiene el Premio de Mujeres Creativas (Mosca, 1991).
El trabajo escultórico en distintos materiales la entusiasma sobremanera. Sus mujeres, personajes con fuerte presencia en su obra pictórica, también cobran vida en el papel maché. La fragilidad se colma de color y fortaleza en estos seres especiales, soñadores, angelados y cargados de pasión eterna.
En sus telas, la colorida pintura habla desde una mirada interior. Sus obras son espejos del alma de mujeres resilientes y colmadas de vida. Esas “Feminae” diversas, únicas y universales, que sin importar cómo y dónde se encuentren, no dejan de brillar con luz propia.
Arkanas
26 de octubre a 6 de noviembre, 2017
Roxana
Portal
Artista Visual y Docente uruguaya con sólida formación académica e investigativa con más de 30 años de trayectoria. Completa su mirada artística con Agó Páez y prestigiosos maestros como Battegazzore, Belloni e Izaguirre.
Especializada en la Integración Bio-Emocional (Universidad C. Médicas de La Habana), aplica el Arte no solo como expresión estética, sino como canal de expresión de conflictos emocionales y creatividad. Su Investigación sobre "Mandalas" ha sido fundamento para trabajos desarrollados por otros artistas en escuelas del país.
La obra de Portal tiene alto simbolismo y lenguaje propio. Refleja emociones. Sus pinturas, especialmente las de “Arkanas”, pueden leerse desde una característica resiliente de la condición de mujer y su capacidad de componer y componerse. Son arquetipos de sanación que partiendo de heridas y fracturas dolorosas, logran la necesaria sutura para volver a nacer en nuevas realidades de universos de encuentro y no de separación.
En su Técnica Mixta, incorpora gran riqueza de elementos sobre diferentes soportes. Lienzo o madera sirven de escenario para que el observador descubra las emociones propias o ajenas, mujeres del pasado y metáforas de sanación.
Momentos
Donde hay una inquietud, hay un camino.
9 a 18 de noviembre, 2017
Myrta
Palladino
Artista Plástica uruguaya con gran valor estético. Sus estudios académicos en la Escuela Nacional de Bellas Artes se nutren de aportes de destacados maestros nacionales. Guillermo Fernández, Walter Nadal, B. Burghi, A. Lorens y los Talleres de José Pelayo y Cubo del Sur completan su mirada hacia el mundo del arte.
Participa con regularidad en exposiciones individuales y colectivas desde 1990. Sus obras muestran una permanente búsqueda y experimentación. La composición nace de líneas y colores trabajados “a la prima” con audacia y espontaneidad.
Con un abanico de técnicas, materiales y soportes, su trabajo descubre distintos universos, como diferentes momentos en el tiempo que son únicos y especiales. Ellos reflejan procesos creativos de miradas hacia el futuro, entusiastas e inquietas, en donde la emoción permanece y se potencia.
Cada uno de esos “Momentos” tiene un comienzo y un clímax que alcanza su culminación, en la creación de obras con especial equilibrio, balance y armonía.
Transferencias
La forma como lenguaje
23 de noviembre a 2 de diciembre, 2017
Gonzalo
Balparda
Descubre tempranamente su necesidad de trabajar en el arte y con las manos, más allá del dibujo. Comienza su búsqueda artística en 2004 transitando en la pintura con Patricia Pareto y posteriormente con sus maestros Guillermo Fernández y Sergio Viera del Taller Cruz del Sur.
La composición y la estructura lo vuelcan a la escultura y desde el 2012 trabaja en su propio taller, rescatando y ensamblando antiguas piezas de hierro y madera.
Desde lo constructivo y la figuración, crea obras únicas que respetan el origen de cada elemento utilizado. Cada una es un universo ordenado, no caótico, que brinda una visibilidad especial a las piezas que ensambla, para que continúen dialogando por sí mismas y desde otros lugares.
Sus obras transfieren la narrativa de sus propias historias con armonía, ritmo y gran belleza. Desde el 2006, se han exhibido en varias exposiciones a nivel nacional.
Conversando con la historia
Colonia, Uruguay
7 a 16 de diciembre, 2017
Juan J.
Franchi
Siempre supo preservar sus espacios de expresión plástica, acompañando los diversos desempeños de su vida laboral, ya sea como Director de IBM o desde el Rectorado de la Universidad Católica del Uruguay. Su pasión por el arte lo lleva a incursionar en la pintura e historia del arte desde temprana edad con Fernando García Esteban y Florio Parpagnoli. Posteriormente, se integra al Taller de Roberto Cadenas y Janet Cabrera, completando su mirada artística con el Prof. Gustavo Fernández.
Desde la figuración, sus óleos descubren los encuentros entre el pasado y el presente en infinidad de formas, como cuando las mismas piedras en iguales lugares, hablan sobre diferentes historias en tiempos distintos.
Juan J. Franchi es un explorador curioso y sensible con diferentes miradas y profundas reflexiones. Sus pinturas muestran tesoros escondidos, varios mundos en una sola obra. La riqueza en los detalles permite transitar por los diversos lugares de un relato. Pasa por un caserío o una playa. Rescata riquezas patrimoniales o simples objetos que cobran preponderancia en cada rincón, logrando una especial armonía en la composición del “todo” sobre la tela.
Sus obras han participado en varias exhibiciones desde el 2014 y forman parte de colecciones privadas de Uruguay, Argentina e Israel.
