ARKAS II
by Roxana Portal
8 de marzo al 31 de marzo, 2021
Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer 2021, presentamos en World Trade Center 4, Montevideo, la exhibición ARKAS II de Roxana Portal
La muestra refleja un viaje hacia su interior, que avanza y se acerca al pasado encontrando las múltiples dimensiones de su linaje femenino y voces ancestrales. A través de la textura y el matiz de color, Portal busca plasmar en cada obra la multiplicidad del SER MUJER, como lo expresa ella misma, “Mujeres que somos Todas, Mujeres que somos Una”
La artista tiene una trayectoria de más de 30 años. Es artista, docente y especialista en Integración Bio-Emocional, utilizando el arte también como canal de expresión de los conflictos emocionales. Se destaca su investigación en Mandalas, fundamento para trabajos desarrollados por otros artistas en las escuelas del país. Ha participado en Ferias Internacionales como ESTE ARTE 2020, ArtExpo New York en 2018 y realizado múltiples exhibiciones en Argentina, Italia y Francia.
WOMEN
by Carlos Paéz Vilaró
1 de junio al 30 de junio, 2021
Presentamos la Exhibición Internacional, Women by Carlos Páez Vilaró en Artsy.
La exhibición presenta una hermosa serie de sus obras en homenaje a la mujer.
Con la creación de Casapueblo el artista homenajea al Sol y también a la Mujer en todo su universo.
Es una ofrenda a todas ellas, a la mujer obrera, a la mujer maestra, la que lava la ropa en el arroyo bajo el sol o la que lleva a su hijo de mochila mientras transporta un cesto de frutas en su cabeza.
En sus viajes por los rincones del mundo confirma una y otra vez la fortaleza y el valor de la mujer. Para Páez, no existe la creación sin la mujer y ellas han significado el mayor estímulo para todas las batallas que ha librado.
Las obras de Páez se encuentran en Argentina, Brasil, Chile, Estados Unidos, Haití, Panamá y varios lugares de África y Polinesia.
FLOW OF LIFE
by Javier Alvez
18 de julio al 28 de julio, 2021
Presentamos la Exhibición Internacional, Flow of Life by Javier Alvez en Artsy.
El artista se funde en la obra y fluye como la vida misma. Los pequeños trazos y pinceladas son el punto de partida para su creatividad entre un maravilloso caos y el orden.
Sus horas de trabajo se reparten entre Montevideo y Punta del Este, siguiendo el ritmo de las estaciones en consonancia con la naturaleza.
Sus obras están en varias colecciones privadas y han participado en muchas exhibiciones colectivas e individuales a nivel nacional e internacional.
ALWAYS BEAUTY
by Rasia Friedler
30 de julio al 10 de agosto, 2021
Presentamos la Exhibición Internacional, Always Beauty by Rasia Friedler en Artsy.
La artista transita su camino creativo con diferentes técnicas con un enfoque experimental.
Sus collages, fotografía, técnica mixta, dibujo, pintura y arte digital borran las fronteras en su exploración estética. Busca la reflexión y encuentra su motivación en lo cotidiano, en los detalles, en la subjetividad o complejidad de la condición humana. Aún en la decadencia o deterioro causado por el paso del tiempo, siempre encuentra belleza.
Rasia trasciende hacia diferentes ámbitos dentro y fuera de su país. Sus creaciones han estado presentes en eventos de Robótica organizados por la Universidad de la República, en Mola (Latin American Susteinable Fashion Event) y han acompañado programas de arte en centros hospitalarios entre otros.
Ha participado en diversas exhibiciones y sus obras forman parte de colecciones privadas a nivel nacional e internacional.
PLAYING
by Gustavo Codari
11de agosto al 22 de agosto, 2021
Presentamos la Exhibición Internacional PLAYING by Gustavo Codari en Artsy.
Sus obras se presentan en series que atraviesan diferentes temáticas. En la exhibición busca conectar con las emociones a través de los recuerdos de juegos de su infancia. Gustavo encuentra en la pintura una forma de meditar, potenciar la creatividad y expandir la conciencia como experiencia trascendente de la vida misma.
El realismo de sus óleos lo impulsa a trabajar más allá de la perfección de los trazos, en una búsqueda permanente por conectar con las emociones. Para la serie que se presenta en la exhibición, el artista también se expresa en palabras…
“Muchas veces me he preguntado, ¿cuántos juegos de nuestra infancia son conocidos por las nuevas generaciones? Soy del siglo pasado y quienes pertenecemos a esa época en donde la acera era nuestro mejor lugar de juego, recordamos aquellos momentos como los más felices. Solamente queríamos regresar de la escuela para jugar en la calle con nuestros amigos del vecindario” … “Rindo un homenaje y evoco lo lúdico de esos tiempos como una oportunidad de conectar con nuestra esencia de la niñez” …
Su formación en las artes visuales se suma y complementa con sus conocimientos en neurociencia y la práctica de Terapias complementarias como la Meditación, Yoga, Tai-Chi, Acupuntura e Hipnosis, conocimientos que compartió en su actividad Docente y Doctor en Odontología como responsable de los cursos de Postgrado “Manejo del Estrés Emocional”de la Universidad.
Codari encuentra en la pintura una forma de meditar. Él afirma que “la observación mientras crea su obra, por largos lapsos, le permite relajar el cerebro izquierdo lógico-racional y activar las funciones del cerebro derecho de la creatividad y conducta emocional.”
El artista ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales y sus obras forman parte de colecciones privadas dentro y fuera de fronteras.
Los invitamos a descubrir el Cátalogo de las Obras pertenecientes a la Serie Evocando lo Lúdico de mi Infancia de Gustavo Codari.
ILLUSIONS
by Paulina Zen
23 de agosto al 3 de setiembre, 2021
Presentamos la Exhibición Internacional Illusions by Paulina Zen en Artsy.
Sus obras transitan en las temáticas que la sensibilizan. La pintura, collage e impresiones aparecen en sus obras escribiendo detalles de su vida. Recuerdos e ilusiones de lo que no fue y pudo haber sido. La naturaleza y la fragilidad del ambiente se encuentran en su obra, como las problemáticas en las dinámicas de la sociedad contemporánea.
Sus pinturas con paisajes urbanos destacan líneas geométricas, planos, transparencias y juegos de color para encontrar un diálogo nulo con una humanidad que está en silencio y ausente.
Su trabajo ha participado en numerosas exhibiciones y ferias internacionales de arte y forma parte de varias colecciones privadas a nivel nacional e internacional.
REFLECTIONS
by Carolina Surroca
4 de agosto al 14 de setiembre, 2021
Presentamos la Exhibición Internacional Reflections by Carolina Surroca en Artsy.
Desde el 2001 Surroca es arquitecta, ceramista, escultora en gres y pintora.
Sus abstracciones son reflejos de sus sentimientos. Las obras traducen su estado de ánimo y eventos que suceden en su vida como mujer. Cada capa de pigmento y cada trazo de color es como su propia vida, que es una sola y también muchas a la vez.
Ha participado en numerosas exhibiciones a nivel nacional e internacional y sus obras forman parte de diferentes colecciones privadas.
SPRING
Danese - Larre Borges - Mariño - Muci
setiembre, 2021
Presentamos a cuatro artistas que invitan a redescubrir el significado de la resiliencia y el valor de la vida misma en armonía con el universo a través de sus pinturas abstractas.
Su nombre recuerda la primavera con ese reconstruirse, crecer y renacer que la naturaleza muestra cada año con las potencialidades que tiene la vida. Como un todo en unidad y a la vez en la singularidad de la infinita diversidad de la existencia.
Con las obras de GRACIELA DANESES los espectadores pueden sentir la fuerza y la belleza de momentos únicos. Atardeceres, lugares especiales o simplemente colores, son presentados por la artista en su máximo esplendor, como espacios en donde los sueños siempre se cumplen. Graciela tiene una extensa trayectoria y ha participado en numerosas e importantes exhibiciones y ferias internacionales en Estados Unidos y Europa. En 2020 fue seleccionada para exhibir sus obras en ESTE ARTE ART FAIR.
SOFÍA LARRE BORGES, expresa en sus pinturas un mundo interior único, cargado de color y energía positiva. Es un símbolo de esfuerzo, dedicación y esperanza. Las barreras que la vida le ha presentado, lejos de ser una limitante, han sido un estímulo para crear. Sus sueños no tienen límites y el arte lo hace posible. Sus obras forman parte de colecciones privadas dentro y fuera de fronteras y ha participado en numerosas exhibiciones obteniendo varias distinciones. La más reciente, como ganadora del FCC 2020 del MEC - Fondos Concursables para la Cultura del Ministerio de Cultura, 2020.
Para ANA MARIÑO las cosas simples de la vida pueden conmover profundamente. Su pinturas se inspira en la cotidianeidad. Rescata las pequeñas grandes cosas que motivan al ser humano inmerso en sus propios entornos sociales. Pasiones, valores, el paso del tiempo o los sentimientos entrañables que anhela para la humanidad, se expresan en sus telas para rendir homenaje a la Vida en su significado más amplio. La artista ha participado en exhibiciones nacionales e internacionales, destacándose su presencia en galerías de Brasil y en el Museo de Arte de San Pablo. Sus obras se encuentran en varias colecciones privadas dentro y fuera de fronteras.
Las pinturas de GUSTAVO MUCI son espejos de su alma. El artista siente que el universo se conjuga en cada una de sus obras. Gran parte de su motivación e inspiración para crear la encuentra en La flor de la Vida, en armonía y unidad con el universo. En sus trabajos alcanza lo vibrante, lo místico y un encuentro consigo mismo que invita a la reflexión. Sus obras forman parte de colecciones privadas y han participado en numerosas exhibiciones en Estados Unidos, Brasil y Uruguay. Destacamos su participación en ESTE ARTE ART FAIR 2020 , Punta del Este y en ExpoArte SP, San Pablo en mayo de 2021 entre otras.
Durante el mes de setiembre, invitamos al público a visitar la exhibición SPRING para apreciar las obras y conocer más sobre cada uno de los artistas en WTC 4, Luis Bonavita 1266 – Montevideo.
.jpg)
Cruce
Rojo
Luna
Noche
Serie Destellos 17
Serie Destellos 21
Serie Destellos 20
Transición
Mutación
Bienaventurados
Abstracciones Circulares II
Abstracciones Circulares III
Abstracciones Circulares IV
Abstracciones Circulares VII
Abstracciones Circulares VIII
SPRING
Graciela Danese
setiembre, 2021
Artista cuyas obras involucran siempre un espacio para los sueños de la vida. En sus pinturas las manchas vuelan al ritmo de los tonos que cubren con libertad los dibujos marcados en lienzos u otros soportes utilizados para expresar recuerdos, poesía y pasión. Los espectadores pueden sentir la fuerza y la belleza viva de momentos únicos. Atardeceres, lugares especiales o simplemente colores, presentados por la artista en su máximo esplendor, representan esos espacios en donde todos los sueños siempre pueden cumplirse. Son espacios en donde reinventarse y comenzar a transitar por nuevos caminos es posible y no solamente en la imaginación. En sus búsquedas, interpela a los espectadores en el propio ser de cada uno.
Graciela tiene una extensa trayectoria formada por grandes maestros en Uruguay, como Gustavo Alamón, Rimer Cardillo, Jorge Damiani, Dardo Ingold y José Arditti entre otros. En su camino ha cosechado reconocimientos en su país, como el premio Picapedrero, La Paz – Canelones y otros. También en el exterior ha sido distinguida en el Consulado Uruguayo en Montreal (2010) y el Proyecto Matriz en MAMBO, Museo de Arte Moderno de Bolonia en 2015. Ha participado en numerosas e importantes exhibiciones en Uruguay, Argentina, Canadá, Estados Unidos, Italia, Reino Unido y Francia. Presenta sus obras en Paris (Carrousell du Louvre, 2016) y en galerias de Roma en 2018. En el mismo año participa en FERIA MUY de Marca País (Uruguay XXI) y en 2019, en la Muestra Uruguayos a Hanoi (MRREE). Sus exhibiciones internacionales más recientes en ARTSY, son SUMMER IN THE SOUTH y OUR ART TO THE WORLD (2019) y la exposición individual POETRY & PASSION presentada en 2020. Sus obras también se han exhibido en Ferias Internacionales de Arte en Estados Unidos, Argentina y Europa, siendo la más reciente en enero de 2020 presentando sus obras en la feria ESTE ARTE ART FAIR.
Sus pinturas forman parte de colecciones privadas en Uruguay, Argentina, Italia, Grecia, Reino Unido, Suiza, Alemania, Portugal y en Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos.
Cruce
Rojo
Luna
Noche
SPRING
Sofía Larre Borges
setiembre, 2021
Es una artista que ha trabajado en las artes visuales por casi 20 años incursionando en diferentes disciplinas, danza y música, integrando la Taita Merello Band, la primera Banda Inclusiva del Uruguay. Entre sus maestros destaca a Pedro Peralta, Ma. Eugenia Vidal, Oscar Luz y a Valeria Piriz en el Arte Contemporáneo.
Sus pinturas abstractas expresan un mundo interior único, cargado de color y energía positiva. Cada obra es un diálogo con el observador, animándolo a descubrir su propio ser. El arte de Sofía es también un símbolo de esfuerzo, dedicación y esperanza. A sus dos años de edad, padeció un accidente anestésico que la deja con una discapacidad neuromotora. Su movilidad es con una silla de ruedas y su comunicación, a través de un comunicador. Las barreras que la vida le ha presentado, lejos de ser una limitante, han sido un estímulo para crecer creando.
Sus sueños no tienen límites y el arte lo hace posible.
Es ganadora del FCC 2020 del MEC (Fondos Concursables para la Cultura del Ministerio de Cultura, 2020), proyecto en el que trabaja actualmente. La artista crea serie de pinturas inspiradas en las obras de poetisas nacionales, por lo cual su proyecto también se presenta en 2021 ante la Sociedad Uruguaya de Médicos Escritores. En 2018 realiza dos exhibiciones individuales, “El Expresionismo en el Corazón” en Fundación FUCAC y “Sensaciones Poéticas” en Espacio IMPO. En 2017 partició en exhibiciones del Colectivo.uy en Centro Cultural FUCAC. En 2015 participa en el Ciclo y Exhibición “Viviendo el Arte” presentado en el Museo Juan Manuel Blanes con exposición en Espacio de Montevideo Shopping por convocatoria de Lipton, Unilever. También ha participado desde 2002, en numerosas muestras y encuentros de arte organizadas por el Queen´s School, Instituto Palotti, La Mennais, Liceo No. 24 y el Uruguayan American School, entre otras otras instituciones educativas del país. En 2012 recibe premio en el concurso “Con mis manos construyo la paz” de Hecho Acá, Uruguay. Sus obras forman parte de numerosas colecciones privadas a nivel nacional e internacional.
En la exhibición SPRING, la artista presenta obras de su Serie DESTELLOS.
Serie Destellos 17
Serie Destellos 21
Serie Destellos 20
Serie Destellos 17, Detalle de obra
SPRING
Ana Mariño
setiembre, 2021
Las obras de Ana se inspiran en la cotidianeidad de la vida y en la simplicidad aparente de sus detalles que la conmueven profundamente.
Rescata las pequeñas grandes cosas que motivan a los seres humanos, que inmersos en sus propios entornos sociales, transcurren por diversos caminos. Pasiones, valores, el paso del tiempo, la naturaleza con sus misterios y adversidades o los sentimientos entrañables que anhela para la humanidad, se expresan en sus telas rindiendo homenaje a la Vida en el significado más amplio.
Cada obra cuenta una historia. Son instantes en las múltiples situaciones de felicidad o tristeza por las que se transcurre cada día. Sus abstracciones geométricas vinculan al ser humano con su entorno muchas veces rígido y estructurado que le limita su libertad.
Tuvo la oportunidad de perfeccionarse con maestros nacionales como Clever Lara, Fernando López Lage y Emma Sanguinetti entre otros. Toma cursos en Argentina, Brasil y Estados Unidos. Sus grandes referentes en el arte son Henri Matisse y Kusama.
La artista ha participado en exhibiciones nacionales en el Espacio de Arte de Teatro El Galpón en Montevideo, Hotel Enjoy en Punta del Este y Espacio Cultural del Argentino Hotel de Piriápolis. Sus obras también han sido exhibidas a nivel internacional, destacándose su presencia en las galerías Art Gallery de Porto Alegre y de San Pablo, así como en el Museo de Arte de San Pablo, Brasil.
Sus obras se encuentran formando parte de colecciones privadas dentro y fuera de fronteras.
Transición
Transición
Mutación
Bienaventurados
Mutación, detalles de obra
SPRING
Gustavo Muci
setiembre, 2021
El mundo de las artes visuales acompaña al artista desde siempre, aunque en las últimas décadas, los retos impensables de la vida han sido detonantes para animarlo a emprender otros caminos en sus pinturas.
En la exhibición presentamos su Serie Abstracciones Circulares. El artista nos cuenta que “esas líneas, formas y colores son intentos de mostrar la manera en como transcurre el tiempo en términos de energía, pensamientos, actitud y emociones que surgen a lo largo de cualquier día”…. “Me surgen preguntas ¿Vivimos cada día con un propósito? ¿Cómo transcurre cada día? ¿Reflexionamos sobre ello antes de dormir? ¿Nos sumergimos en nuestra unidad? Si es así, ¿qué colores tendría? ¿Qué tan profundo nos sumergimos en nuestra unidad? ¿Somos valientemente curiosos? ¿Habrá luz u oscuridad? …”
Los lienzos y pigmentos se han convertido en espejos reales del alma del artista. El universo se conjuga en cada obra que busca inspiración en el todo.La flor de la Vida representa un símbolo de la unidad con el todo y Gustavo se inspira en una pura armonía con ella y en la energía que se manifiesta cuando la conciencia se libera del pensamiento. En sus trabajos alcanza lo vibrante y lo místico, a la vez que significa un encuentro consigo mismo.
El artista ha participado en varias exhibiciones y ferias nacionales e internacionales.
En mayo de 2021 sus obras y objetos intervenidos se presentan en la ExpoArteSP, San Pablo-Brasil. En enero de 2020, sus trabajos participan en la Feria Internacional ESTE ARTE, P. del Este. En el mismo año presenta UNIVERSE, exhibición internacional en ARTSY y también su Muestra ITINERANT. Durante 2019, sus obras participan en OUR ART TO THE WORLD en la Feria Mostrar Uruguay de Marca País y en las dos Ediciones de MONEVIDEO VISUAL ARTS. Su exposición LA FLOR DE LA VIDA presentada en Galería ACCS VISUAL ARTS, también se difunde internacionalmente en ARTSY en 2018. También ha exhibido sus obras en las exposiciones realizadas en el Museo Aduana de Oribe durante las Ediciones 2018 y 2019 de Museos en la Noche (Ministerio de Cultura).
Sus obras forman parte de numerosas colecciones privadas a nivel nacional e internacional.
Abstracciones Circulares II
Abstracciones Circulares III
Abstracciones Circulares IV
Abstracciones Circulares VII
Abstracciones Circulares VIII
ESPIRALES SAGRADAS
by Graciela Mila
octubre, 2021
Galería ACCS Visual Arts presenta la Exhibición Espirales Sagradas by Graciela Mila.
Sus fotografías de autor con intervención digital, se crean a partir de una selección en donde el elemento fotografiado, la luz y los matices de color, son especialmente cuidados por la artista logrando obras únicas.
La proporción aurea se encuentra con lo místico y lo simbólico en esas formas espiraloides que se aprecian en las obras de Mila. Las formas que se repiten en la naturaleza y el universo son conjugadas por la artista con las miradas filosóficas, metafísicas y espirituales. En sus palabras, “…la lógica de la geometría sagrada crea un patrón universal en la naturaleza que se manifiesta en plantas, animales, minerales y galaxias, y nos muestra el carácter cíclico de la evolución donde los ritmos se van repitiendo…” “… en el ámbito filosófico, la espiral evoca un camino arquetípico de crecimiento y transformación, tanto en el orden físico, como espiritual, mientras que en la metafísica, simboliza un camino hacia el yo interior y su punto central, como un símbolo de unidad, totalidad y perfección. En lo espiritual lo hace como camino cuyo punto de partida físico, tangible y material, culmina en lo etéreo e invisible del alma y la esencia cósmica.”
Multifacética artista que ha sido distinguida como escritora y fotógrafa profesional, Graciela es doctora en Diplomacia y su vida siempre ha estado acompañada por el arte. Egresada de la Escuela Uruguaya de Fotografía, se perfeccionó en la Escuela Da Vinci de Bellas Artes de Florencia, el Instituto Arias y el Barcelona Photographer de Italia, Francia y España respectivamente.
En 2020 fue seleccionada su obra para la II BIENAL DE COLONIA, URUGUAY. Fue galardonada con el PREMIO ESTRELLA DEL SUR a la Labor Artística en 2019 y nominada en 2020. En 2019 fue ganadora de la SCOTT KELBY WORLDWIDE PHOTO WALK representando a Uruguay en Florida, USA. En 2020 fue distinguida como EMBAJADORA CULTURAL POR URUGUAY de CIESART, Cámara Internacional de Escritores y Artistas, con sede en Barcelona y en julio de 2021, recibe el PREMIO ATREZZO AMERICA-EUROPA 2021 en Literatura y Arte Fotográfico por su libro Cosmopolita. En los mismos años de 2020 y 2021 también es premiada por VIEWBUG (USA) con los galardones Top Shot Award, Top Class Award, Celebration Award, Superb Composition Award, Genius Award, Hero Award, Fall Award 2020 Y Spring Award 2021.
Sus obras se encuentran en varias colecciones privadas y en galerías europeas. Ha participado en numerosas exhibiciones en Montevideo, Punta del Este y Colonia en Uruguay, además de exhibirse en Madrid, Barcelona, Buenos Aires y en el Museo Ciudad Guadalupe en México.
Durante el mes de octubre, invitamos al público a visitar la exhibición Espirales Sagradas, en WTC 4, Luis Bonavita 1266 – Montevideo.
EARTH COLORS
by Aline Karagozlu
21 de octubre al 31 de octubre, 2021
Presentamos en ARTSY la Exhibición Internacional EARTH COLORS by Aline Karagozlu.
Ella es una fotógrafa que invita al espectador a recorrer el mundo. Sus incontables viajes entre el Río de la Plata y el mar frente a su Estambul natal, regalan algunos instantes de la travesía de su propia vida.
Los colores que brinda la tierra con sus ríos, océanos, cielos y la propia humanidad en su diversidad cultural, entretejen historias en las profundidades del corazón humano. La artista afirma que pretende recordar lo que se olvida y recuperar lo perdido, aferrándose a la visión completa de la existencia.
Sus obras han participado en múltiples exposiciones nacionales e internacionales y se encuentran en nuemerosas colecciones privadas de todo el mundo.
ALETHOS
by Martín Mailhe
noviembre, 2021
El arte de Mailhe busca rescatar el espiritu y la pasión de las tantas historias de esfuerzo que se plasman en la práctica del Atletismo. Etimológicamente proviene de la palabra atletes, que está relacionada al vocablo ALETHOS, sinónimo de ESFUERZO.
Las dieciseis obras reflejan momentos únicos en el camino de los atletas. Sin miedo a perder, los protagonistas buscan cumplir proezas nobles y fraternas. Martín comprende, desde adentro, lo que ésto significa. Fue Fondista de la CAU, participando en prestigiosas instancias dentro y fuera de fronteras. Compartió con todos la sinergia de dar todo en la pista.
Con la serie, el artista propone al espectador que sienta la intensidad del esfuerzo que crece en busca del triunfo. También destaca la presencia de atletas históricos inmortalizados por su gloria y legado acompañado de la fuerza y perseverancia de quienes hoy siguen ese camino. En las obras encontramos a Guillermo Flores, Verónica Ruiz, Deborah Rodriguez, Nicolás Cuestas, María Pia Fernández, Eduardo Gregorio, Margarita Grun, Josefa Vicent, Lorena Aires, Sofía Bausero, Berenice Da Silva, Gonzalo Gervasini, Santiago Godoy, Martín Cuestas, Andrés Zamora, Ricardo Vera,Heber Viera, Laura González, Edgar Rosabal y también vemos a algunos de los que han partido, pero siguen presentes, a Darwin Piñeyrúa, Estrella Puente y Cristian Rosales.
Con la pasión que vive el deporte, vive el arte. Su familia materna, con tres generaciones de artistas y docentes en Argentina, lo iniciaron en la pintura desde niño. Tiempo después y con renovadas fuerzas, completa su formación en los talleres de Horacio Guerriero, Sonia Camps y Matías Olivera Arbón. Su trabajo ha participado en numerosas exposiciones. Muchas de ellas, asociadas al deporte, como lo fue en la inauguración de la AAU 2014 (MAM). En el 2012 se exhibieron en el Palacio Legislativo y en el SMU. En 2013 en la Exposición Municiparte, en donde resultó galardonado por votación del público. Muchos de sus trabajos fueron entregados a atletas nacionales como Déborah Rodríguez y Andrés Silva (JJ.OO en Londres, 2012), durante la inauguración del tartán celeste en la Pista Oficial de Atletismo de Uruguay. El futbolista Diego Forlán, también recibe uno de ellos como reconocimiento de la Intendencia de Montevideo en 2015. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones privadas e instituciones del deporte nacional.
La muestra permanece abierta al público durante el mes de noviembre, invitamos al público a visitar la exhibición Alethos para apreciar las obras y conocer más sobre el artista, en WTC 4, Luis Bonavita 1266 – Montevideo.
Técnica Mixta sobre papel, 70 x 50 cm, 2021
Técnica Mixta sobre papel, 70 x 50 cm, 2021
Técnica Mixta sobre papel, 70 x 50 cm, 2021
Técnica Mixta sobre papel, 70 x 50 cm, 2021
Técnica Mixta sobre papel, 70 x 50 cm, 2021
Técnica Mixta sobre papel, 70 x 50 cm, 2021
Técnica Mixta sobre papel, 70 x 50 cm, 2021
Técnica Mixta sobre papel, 70 x 50 cm
Técnica Mixta sobre papel, 70 x 50 cm
Técnica Mixta sobre papel, 70 x 50 cm, 2021
Técnica Mixta sobre papel, 70 x 50 cm, 2021
Técnica Mixta sobre papel, 70 x 50 cm, 2021
Técnica Mixta sobre papel, 70 x 50 cm, 2021
Técnica Mixta sobre papel, 70 x 50 cm, 2021
Técnica Mixta sobre papel, 70 x 50 cm, 2021
Técnica Mixta sobre papel, 70 x 50 cm, 2021
EVERYTHING FLOWS
by Giancarlo Puppo
1al 10 de noviembre, 2021
Presentamos la Exhibición Internacional EVERYTHING FLOWS by Giancarlo Puppo en ARTSY.
Es un artista multifacético que trabaja en pintura, escultura, cerámica y piezas en técnica mixta, así como también ha escrito destacados libros de arquitectura, arte y arqueología. Su admiración por el arte precolombino y lo originario que se refleja en su obra, nació en cuanto llega a América desde su Italia natal y creció con sus posteriores investigaciones como arquitecto.
Su trabajo sorprende. Conecta seres humanos, animales, criaturas míticas o eventos, con una total libertad y sentido del humor. En su mundo todo fluye y puede apreciarse desde diferentes puntos de vista. Busca encontrar lo evidente que no se ve y sentir fluir la música en los materiales con los que trabaja y los colores que utiliza en su paleta.
Sus obras han participado en exhibiciones dentro y fuera de fronteras y se encuentran en numerosas colecciones privadas.
Collage on linen made with cloth and gauze, 54 × 78 cm, 2003
Mix Media on canvas, 32 × 25 cm, 2006
Mix Media on canvas, 105 × 76 cm, 2021
Oil on Canvas, 73 × 78 cm, 2000
Oil on Canvas, 100 × 75 cm, 2006
Oil on Canvas, 102 × 170 cm, 2012
Mix Media on canvas, 100 × 150 cm, 2004
Guasche on Fanriano paper, 32 × 25 cm, 1995
Oil on Cotton Canvas, 102 × 170 cm, 2012
Guasche on Arches paper, 50 × 70 cm, 2006
Mix Media, 105 × 170 cm, 2005
Mix Media, 100 × 75 cm, 2005
BELOVED LAND
by Sabina Puppo
11 al 21 de noviembre, 2021
Presentamos la Exhibición Internacional BELOVED LAND by SABINA PUPPO en ARTSY.
Ella creció en una familia de artistas y desde niña ayudaba en el taller de su padre mezclando pigmentos y preparando lienzos. Con gran trayectoria y décadas de trabajar en Estados Unidos, su obra se sigue destacando por su sencillez y esgrafiado de sus óleos.
En la muestra que presentamos, las onduladas colinas, playas y ríos salpicados de viñedos y olivares, son una combinación exquisita que transporta al espectador hacia la naturaleza y terruño de Pueblo Edén que la artista ama. Celebran los placeres simples de trabajar la tierra y vivir en armonía con la naturaleza.
Sus trabajos han participado en numerosas exhibiciones internacionales y forman parte de colecciones privadas del mundo.
Oil on unstretched canvas, 68 x 44 cm, 2020
Oil on canvas, 24 x 30 cm, 2020
Oil on masonite board, 50 x 35 cm, 2019
Oil on linen canvas, 30 x 78 cm, 2019
Oil on linen canvas, 25 x 33 cm, 2019
Oil on Canvas board, 35 × 50 cm, 2021
Oil on boarded canvas, 60 x 50 cm, 2020
Oil on canvas, 43 x 63 cm, 2019
Oil on canvas, 35 x 50 cm, 2019
Oil on boarded canvas, 35 x 45 cm, 2020
Oil on organic cotton fabric, 59 × 61 cm, 2021
Oil on Canvas, 37 × 36 cm, 2021
ECLECTIC 2021
16 al 26 de noviembre, 2021
Presentamos ECLECTIC 2021, exhibición internacional en Artsy.
Es una exhibición de pintura, técnica mixta, escultura y arte digital que busca representar la diversidad del mundo siendo como la punta del iceberg que intuye lo mucho que hay debajo de lo que muestra. La exploración y la experimentación con diferentes materiales y técnicas son herramientas que ayudan a ver los mundos y posibilidades diferentes que existen.
Participan en la exhibición los artistas Janine Altman, Ángel Caballero, Teresa Cabo, Juan J. Franchi, Juan Gutiérrez, Maria Teresa Hafford, Silvy Martínez, Guiomar Montinel, Ana Porta, Raúl Sampayo y Luz Sánchez.
Los invitamos a visitar sus porfolios para conocer más sobre sus trabajos.
Yellow Flower
Pink Flower
Sinfonía del Silencio I
Sinfonía del Silencio II
Small Nature I
Small Nature II
Arroyo Conchillas
Puerto de Conchillas
LiveLove 3
LiveLove 4
Epsilon 43
Epsilon 10
RED
by Masako Kano
22 de noviembre al 2 de diciembre, 2021
Es una artista de gran trayectoria que nació en una familia tradicional japonesa. Vive desde el 2000 en Argentina y está enamorada de la naturaleza y la diversidad cultural latinoamericana sin olvidar su raíces y tradiciones de su país natal.
En RED, la artista nos traslada a una parte de su mundo. Nos cuenta que el rojo es el color de destaque que tiene un jardín de estilo japonés, para que se realce el paisaje y la casa, para la ceremonia del té.
Es así que la camelia roja de invierno equilibra la visión en Tokonoma con la caligrafía de la tinta negra de la poesía waka sobre papel de arroz blanco. El color rojo brillante también era utilizado para la lencería del kimono de la esposa del samurái tradicional. Con esta Serie, Masako recrea su memoria fotográfica combinándola con el tema del futuro de la mujer de hoy en día y la libertad de los clichés que sobrevuelan las fronteras.
Trabaja la fotografía con Diego Ortiz Mugica y Piroska Csúri y en el Centro Internacional de Fotografía de New York. Entre sus múltiples obras, publica dos libros de fotografía y un documental en Argentina, además de participar en las más importantes ferias y exhibiciones internacionales de arte. Sus obras forman parte de numerosas colecciones privadas del mundo.
Printed Giclee, 40 × 30 cm, 2021
Printed in Canson Photogrpss, 30 × 30 cm, 2008
Printed Giclee, 30 × 30 cm, 2021
Printed Giclee, 30 × 30 cm, 2021
Printed Giclee, 30 × 20 cm, 2021
Printed Giclee on Canson Fotogross, 30 x 30 cm
Printed Giclee, 40 x 30 cm
Printed Giclee, 30 × 40 cm
Printed Glicee, 30 x 40 cm
Printed Giclee available for mounted between acrylics on Canson Fotogross or Canson Etching Art, 30 × 40 cm, 2017
Printed Glicee, 40 x 60 cm
EXPRESSIONS
by André Labarthe
1al 31 de diciembre, 2021
Galería ACCS Visual Arts presenta la Exhibición Expressions by André Labarthe.
El artista en su trabajo es intuitivo y espontáneo. Plasma sus visiones no estructuradas del mundo a través de su arte.
En sus lienzos está el ser humano y su libertad, con sus entornos y conflictos, lugares en donde cada espectador descubre su realidad o sus propios anhelos, especialmente con las incertidumbres que propone la vida actual.
La esencia de su obra está en prescindir de la figuración, exteriorizar las emociones y utilizar un lenguaje visual de formas, colores y líneas para lograr expresarse, compartir y dialogar con el otro.
Sus obras forman parte de varias colecciones privadas y han participado en numerosas exhibiciones y ferias internacionales de arte. Sus pinturas se han exhibido en el MUSEO Aduana de Oribe en las muestras del Día del Patrimonio 2020 y 2021 y también en la conmemoración de Museos en la Noche 2018 y 2019 del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay. Ha participado en Exhibiciones Inernacionales como Daydreams y Abstractions en ARTSY en 2020 y 2019. En ese mismo año, sus obras fueron seleccionadas para la Muestra Nuestro Arte al Mundo, en la Feria MUY del Ministerio de Turismo (Uruguay Natural).
También participó en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo en MANTUA (Italia); en la Feria Internacional de Arte de AMSTERDAM (Holanda) en 2019 y en ARTEXPO NEW YORK (USA) en 2018. Su trabajo se ha presentado en varias exposiciones nacionales e internacionales como la Muestra MONTEVIDEO VA (2019); en Espacio Cultural Awen, Buenos Aires (Argentina, 2017) y en la Alianza Francesa, DUBAI, Emiratos Árabes (2017)
80 x 100 cm
100 x 100 cm