EXPERIENCES
Verónica Blanco - Juan J. Franchi
Juan Gutiérrez - Cristina Simone
16 al 31 de julio, 2023
Esta exhibición internacional de ARTSY presenta a cuatro artistas cuyas obras reflejan las vivencias y experiencias con sus entornos. El eje de la vida cotidiana del ser humano, inmerso en las complejidades del propio ser y de la sociedad, se une a la puesta en valor de la historia y el patrimonio cultural material e inmaterial que los interpela.
Cada uno de los artistas realiza un abordaje propio en la propuesta a través de técnicas y estilos propios.
Nota de AGADU.
Verónica Blanco, óleo sobre tela, 50 x 40 cm, 2021
Verónica Blanco, óleo sobre tela, 50 x 40 cm, 2022
Verónica Blanco, óleo sobre tela, 40 x 50 cm, 2021
Verónica Blanco, óleo sobre tela, 40 x 30 cm, 2022
Juan J. Franchi, oleo sobre tela, 60 x 80 cm, 2019
Juan J. Franchi, óleo sobre tela, 60 x 90 cm, 2019
Juan J. Franchi, óleo sobre tela, 60 x 70 cm, 2018
Juan J. Franchi, óleo sobre tela, 40 x 50 cm, 2016
Juan Gutiérrez, arte digital, 60 x 100 cm, 2022
Juan Gutiérrez, arte digital,60 x 100 cm, 2022
Juan Gutiérrez, arte digital,100 x 60 cm, 2022
Juan Gutiérrez, arte digital,100 x 60 cm, 2022
Cristina Simone, acrílico sobre tela, 60 x 120 cm, 2021
Cristina Simone, acrílico sobre tela, 80 x 100 cm, 2022
Cristina Simone, acrílico sobre tela, 60 x 140 cm, 2022
Cristina Simone, acrílico sobre tela, 60 x 50 cm, 2022
Verónica BLANCO
Las obras de Blanco capturan momentos únicos e irrepetibles para el artista. Son un homenaje a la vida con todos sus actores y facetas. Aunque se ha expresado en las artes plásticas desde niña, se formó con los maestros García Reyno, Gómez Carrasco, Sergio Curto y Juan J. Montans.
Verónica, además de artista visual, es docente, formada en Psicología y TIC en Educación. Ante el uso de la tecnología sigue valorando especialmente lo que la naturaleza le ofrece en todos sus detalles, en cada momento cotidiano de la vida rural, la realidad de los productores rurales o sus vivencias en la realidad urbana. La conmueve el mundo de su jardín en permanente transformación.
Ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales. Sus obras se encuentran en las instituciones nacionales COFAC, Club Banco República y Palacio Salvo y también en colecciones privadas de Brasil, Argentina, Alemania, Canadá, España y Estados Unidos. y Uruguay.
Juan J. FRANCHI
Su pasión por el arte lo lleva a incursionar en la pintura e historia del arte desde temprana edad con Fernando García Esteban y Florio Parpagnoli. Posteriormente, se integra al Taller de Roberto Cadenas y Janet Cabrera, completando su mirada artística con el Prof. Gustavo Fernández.
Juan J. Franchi es un explorador curioso y sensible con diferentes miradas y profundas reflexiones. Desde la figuración, el artista descubre en sus óleos los rincones de su país, vivencias e historias que se han tejido en el tiempo acompañados de hermosos atardeceres y paisajes.
Sus obras han participado en numerosas exhibiciones y ferias de arte dentro y fuera de fronteras. Forman parte de colecciones privadas de Uruguay, Argentina, Israel, Colombia, España, EEUU y Canadá.
Juan GUTIÉRREZ
Son las emociones y momentos casi mágicos que Juan ha vivido durante su niñez y juventud, mostrándose a través de la naturaleza, los paisajes y la gente de Paraguay como primeros protagonistas.
Ha tenido enriquecedoras experiencias en Italia, Argentina y Paraguay, además de su Uruguay natal. Su expresión en las Artes Visuales comienza desde pequeño en el mundo de la caricatura. Busca generar sonrisas y alegría, mostrando la esencia del ser humano con una visión positiva y fraterna.
Comienza su formación en el Centro Cultural Paraguayo Japonés de Asunción, sumando entre otros, los estudios en Comunicación Visual en la FADU (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de Uruguay). Sus sólida formación le ha permitido incursioanr en diferentes técnicas, aunque él se define como un artista apasionado por la Ilustración Digital.
Sus obras transitan por diversas temáticas en el mundo contemporáneo del arte. Sus creaciones abstractas a partir de la proporción áurea, se acompañan de otras obras figurativas como las que se presentan en la actual exhibición.
Sus obras han participado en numerosas exhibiciones a nivel nacional e internacional. Sus obras también forman parte de varias colecciones privadas.
Cristina SIMONE
En sus obras la artista se expresa con total libertad. Sostiene que cada momento presente, es como un puzzle en donde se construye futuro. Sus creaciones son el resultado de esa búsqueda de fragmentos que forman el todo, y la abstracción, le permite imaginar diferentes realidades. Algunas de ellas ideales, en donde todo está en su sitio; mientras que en otras que están muy lejanas a la perfección, nada parece encajar. Cada elemento del universo o la vida misma, puede pensarse como un conjunto de piezas que buscan encontrar su propio lugar en equilibrio con la realidad del caos y cambios permanentes que se suceden.
Cristina compatibilizó su pasión por el arte con su profesión como Licenciada en Nutrición Humana, especializada en el estudio de la Obesidad. Desde el 2016 su centro está en las artes visuales. Profundizó su formación con Gervasio Astapenco, Robinson Rodriguez y en el taller de Michele Berdier. Trabaja en diversas técnicas, aunque el uso del color es la forma de diálogo que prefiere. Le permite expresar sus estados de ánimo, su propio ser interior con alegrias y tristezas. Sus bocetos la animan a jugar con las formas y colores, pero una vez comenzado el proceso creativo sobre el lienzo, siente que la obra cobra vida propia en un diálogo consigo misma y sin ataduras.
Ha realizado numerosas exhibiciones en Uruguay, Argentina, Brasil, Ecuador, México, Colombia, Panamá, Rep. Dominicana y Pakistán. Participó este año en la V Bienal de Arte de Buenos Aires. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones privadas en Uruguay y el exterior.