FABIANA FERNÁNDEZ SULÉ

Uruguaya,1969

Arquitecta de formación, Fabiana Fernández Sulé ha orientado su carrera hacia el cautivador mundo de las artes visuales, encontrando en la pintura una experiencia liberadora. La firma en sus obras, "F.F. Sulé", es un homenaje explícito a su madre, guiada por la convicción de que "ella tenía que estar"; un gesto que materializa su presencia y arraiga su sensibilidad. A partir de esa conexión, su obra investiga el retrato femenino como un espacio de lectura contemporánea: íntima, social y simbólica.

Tras perfeccionar su técnica en los talleres de Mary Barraco, Hugo Rossi y Carlos Presto, ha consolidado un lenguaje plástico caracterizado por el rigor técnico y una profunda ética de oficio. Su producción actual se desarrolla en dos materialidades complementarias. Por un lado, aborda el óleo como materia viva: a través del uso de la espátula, logra obras que rebosan de exuberancia cromática y texturas cautivadoras, creando retratos de gran intensidad y presencia. En paralelo, explora el claroscuro mediante la carbonilla y el pastel tiza, alcanzando obras etéreas donde la luz, la sombra y el silencio cobran protagonismo.

Su recorrido expositivo es dinámico y en constante expansión. Destacan sus muestras individuales presentadas por ACCS Visual Arts en el World Trade Center Montevideo (Estereotipos en 2024 y Mujeres en 2025), así como su activa participación en el ecosistema cultural regional, que incluye la Muestra Internacional en el Museu da Escola Catarinense (Florianópolis, Brasil, 2025 y 2026). A nivel local, ha formado parte de diversas exposiciones desde 2022 en espacios como la ACJ, Uruwine Day, Galería 24 y Atelier del Campo. Ha integrado activaciones de arte urbano como Punta Design Street (Calle 20, Punta del Este) y ha exhibido en espacios de referencia e institucionales como el Palacio Legislativo, Casona Mauá y el Centro Cultural del Círculo de Tenis del Prado.

Asimismo, su participación en ferias contemporáneas como MART (Punta del Este) refleja su interés por la cercanía con el público, concibiendo el arte como un espacio para la mirada detenida y el encuentro humano. Sus pinturas, que también se exhiben en espacios de diseño como Máxima en Punta del Este, han trascendido fronteras y hoy forman parte de colecciones privadas en Uruguay, Argentina y Perú.

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