THE FEEL
Ma. Teresa Hafford - Ana Mariño
Gustavo Muci - Raúl Sampayo
16 al 30 de setiembre, 2023
ARTSY presenta la exhibición internacional The Feel, con cuatro artistas que trabajan con diversos materiales y utilizando diferentes técnicas.
Todos ellos tienen una gran trayectoria. Han participado en numerosas exhibiciones y sus obras se encuentran en importantes colecciones privadas y museos del mundo.
La escultura y la pintura se transforman en herramientas para expresar sentimientos y sensibilidades. La búsqueda por encontrar equilibrios en el universo es el principal motor que los inspira a crear. Como la introspección lograda en una buena lectura, las abstracciones de lo cotidiano o el conocimiento de la finitud humana, permiten desplegar las alas de la imaginación para plasmar materialmente “el sentir” de cada uno.
Ma. Teresa Hafford, acrílico sobre tela, 100 x 100 cm, 2014
Ma. Teresa Hafford, acrílico sobre tela, 100 x 100 cm, 2015
Ma. Teresa Hafford, acrílico sobre tela, 40 x 40 cm, 2015
Ana Mariño, acrílico sobre tela, 50 x 70 cm, 2021
Ana Mariño, acrílico sobre tela, 70 x 50 cm, 2021
Ana Mariño, acrílico sobre tela, 80 x 100 cm, 2021
Gustavo Muci, acrílico sobre tela, 50 x 100 cm, 2022
Gustavo Muci, acrílico sobre tela, 50 x 100 cm , 2021
Gustavo Muci, acrílico sobre tela, 100 × 50 cm, 2022
Raúl Sampayo, Mármol blanco Pi Italy, 47,5 x 23 x 22, base de granito negro absoluto, 2016
Raúl Sampayo, madera de Olivo antigua, 35 x 33 x 21 cm, 2014
Raúl Sampayo, mármol blanco de Carrara, 4.5 × 30 × 21 cm, 2020
Ma. Teresa HAFFORD
Los caminos plásticos de la artista a través de diferentes técnicas, le permiten plasmar en su lienzo blanco aquellas ideas, pasiones, sentimientos, silencios y sonidos que necesitan adquirir forma y significado.
Su vida y su lenguaje es la pintura. En el vibrante mundo del arte abstracto, los colores estridentes de Hafford cobran vida. Con trazos enérgicos, las pinturas en acrílico revelan una explosión de emociones y expresiones sin límites.
Cada obra es un universo de creatividad, donde el refrán de vida se manifiesta:
“En la libertad del caos, encontramos la belleza de la autenticidad”.
Buscando perfeccionarse en este arte, efectuó distintos cursos de capacitación tanto en Argentina como en EEUU, con importantes artistas.
En los últimos años ha incursionado en la escultura, y en estos momentos se encuentra explorando dentro del uso del vidrio como medio de expresión.
Su obra ha participado en numerosas exposiciones y ferias tanto nacionales como internacionales. Entre las que se destacan: Asia Contemporary Art Show, Hong Kong;
Arte Expo New York, Nueva York; Carrousel du Louvre, Paris; Art Basel, Miami, entre otras.
Dentro de sus exhibiciones podemos destacar su participación en “Argentine Artists – The -mosaic Project”, la cual se presento en Francia y Japón.
Su obra forma parte de varias colecciones privadas alrededor del mundo.
Ana MARIÑO
Las obras de arte de Ana están inspiradas en la vida cotidiana y la aparente sencillez de sus detalles que la conmueven profundamente. Rescata las pequeñas grandes cosas que motivan a los seres humanos, los cuales, inmersos en sus propios entornos sociales, transitan por distintos caminos.
Las pasiones, los valores, el paso del tiempo, la naturaleza con sus misterios y adversidades o los entrañables sentimientos que añora a la humanidad, se expresan en sus lienzos, rindiendo homenaje a la Vida en su más amplio sentido.
Cada obra cuenta una historia. Son momentos en las múltiples situaciones de alegría o tristeza por las que transcurre cada día. Sus abstracciones geométricas vinculan al ser humano con su entorno a menudo rígido y estructurado que limita su libertad.
Tuvo la oportunidad de perfeccionarse con maestros nacionales como Clever Lara, Fernando López Lage y Emma Sanguinetti entre otros. Realiza cursos en Argentina, Brasil y Estados Unidos.
La artista ha participado en exposiciones nacionales en el Espacio de Arte Teatro El Galpón de Montevideo, el Hotel Enjoy de Punta del Este, el Espacio Cultural del Hotel Argentino de Piriápolis, WTC Montevideo y Punta del Este, Uruguay. Sus obras también han sido expuestas internacionalmente, destacando su presencia en la Galería de Arte de Porto Alegre y São Paulo, así como en el Museo de Arte de São Paulo, Brasil.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas dentro y fuera de las fronteras.
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Gustavo MUCI
El artista colma sus pinturas con formas y colores que animan al espectador a sentir que todo fluye, como luces en el universo que transitan de punto a punto. Todo su trabajo se inspira en la armonía con el patrón geométrico de la Creación "Flor de la Vida" cuyo símbolo es considerado sagrado en diversas culturas alrededor del mundo, tanto antiguas como modernas.
Las pinturas del artista son abstracciones del Patron Geométrico de la Creación. Son el macro y micro mundo. Siendo para Muci cada obra un encuentro consigo mismo, místico y vibrante.
El mundo de las artes plásticas ha acompañado a este artista desde siempre, aunque en la última década los desafíos de la vida han sido detonantes impensables que han animado a Muci a tomar otro camino en su pintura.
Las telas y los pigmentos se han convertido en verdaderos espejos del alma, un encuentro con su infancia, una búsqueda de tiempos dinámicos, mágicos y festivos, llenos de colores en movimiento.
La prolífica y excelente propuesta artística de Muci se encuentra en colecciones privadas dentro y fuera de fronteras. Ha participado en numerosas exhibiciones y ferias internacionales en Miami, Punta del Este y San Pablo entre otras.
Raúl SAMPAYO
Escultor uruguayo de gran reconocimiento dentro y fuera de su país. Trabajó con Guillermo Riva Zucchelli en Uruguay y Europa, especialmente en Carrara, Italia. Sus obras siguen creciendo y cobran vida con Carlo Nicola y el Michelángelo Studio.
Sus diseños y proyectos escultóricos también llegaron a Londres y varias zonas de España. Afincado en Europa durante algunos años, sus obras están presentes en Andalucía, Galicia y Almería, donde fue premiado y diseñó una plaza con ocho esculturas junto a otros artistas internacionales.
Al regresar a Uruguay, Sampayo continúa trabajando en su “Atelier Sampayo”, ubicado en José Ignacio, un lugar que le permite estar en constante contacto con la naturaleza. Realiza numerosas exposiciones y obtiene premios internacionales. A nivel nacional, en 2008 recibió el primer Premio WTC de la mano de la Fundación Atchugarry, entre otras distinciones.
Raúl y su genialidad artística rinden homenaje a la sabiduría de la naturaleza o al mundo literario y sus personajes. La diversidad en los pueblos originarios o la historia misma, está siempre presente en todas sus obras, como fácilmente se percibe en sus particulares libros de mármol, que recorren páginas imaginarias revalorizando una vez más la Cultura.
Las obras de arte del artista se encuentran en varias colecciones privadas alrededor del mundo, especialmente en Europa, Estados Unidos, Argentina y Brasil. Forman parte del patrimonio municipal de Maldonado y Montevideo, así como el Museo Parco, Portofino en Italia.
