WOMEN ARTISTS II
Altman - Blanco - Cabo - de la Torre -Hafford - Kano - Mariño - Martínez -
Sánchez - Simone - Zak
marzo, 2023
Celebramos en Marzo el Dia Internacional de la Mujer, compartiendo el trabajo de mujeres artistas en sus diferentes estilos y técnicas. Women Artists II es al exhibición que difundimos internacionalemente a través de ARTSY.
La propuesta presenta las Esculturas de Janine Altman y Silvy Martínez, Fotografías de Masako Kano y Pinturas de Verónica Blanco, Teresa Cabo, Isabel de la Torre, María Teresa Hafford, Ana Mariño, Luz Sánchez, Cristina Simone y Karen Zak.
Cada año lo conmemoramos con el anhelo de que sea una nueva oportunidad de respeto y valoración hacia la mujer.
Nota de AGADU
Janine Altman, Flameworking (vidrio a la llama) y Fusing (vidrio fusionado, 29 x 26 x 11 cm, 2022
Janine Altman, Flameworking (vidrio a la llama) y Fusing (vidrio fusionado, 21 x 23 x 22 cm, 2021
Janine Altman, Casting y Fusing, 15 x 23 x 8 cm, 2020
Verónica Blanco, óleo sobre tela, 50 x 40 cm, 2021
Verónica Blanco, óleo sobre tela, 50 x 40 cm, 2022
Verónica Blanco, óleo sobre tela, 40 x 50 cm, 2021
Teresa Cabo, técnica mixta sobre tela, 60x90 cm, 2016
Teresa Cabo, técnica mixta sobre tela, 80 x 120 cm, 2021
Teresa Cabo, técnica mixta sobre tela, 80 x 75 cm, 2021
Isabel de la Torre, pinturas digitales, pigmentos, Fine art Giclee impreso en woven archival Japanese rice, 80 x 100 cm, 2023
Isabel de la Torre, pinturas digitales, pigmentos, Fine art Giclee impreso en woven archival Japanese rice, 80 x 100 cm, 2023
Isabel de la Torre, pinturas digitales, pigmentos, Fine art Giclee impreso en woven archival Japanese rice, 80 x 100 cm, 2023
Masako Kano, Fotografía, impresión en Giclee de papel de algodón 300mg, Edición Limitada de 1/12, 28 x 28 cm, 2017 - 2022
Masako Kano, Fotografía, Impresión Giclee en 300mg papel de algodón, Edición Limitada de 1/12, 24 x 24 cm, 2017 - 2022
Masako Kano, Fotografía, impresión en Giclee de papel de algodón 300mg, Edición Limitada de 1/12, 28 x 28 cm, 2017 - 2022
María Teresa Hafford, acrilico sobre tela, 100 x 100 cm, 2014
María Teresa Hafford, acrilico sobre tela, 100 x 100 cm, 2015
María Teresa Hafford, acrilico sobre tela, 100 x 100 cm, 2014
Ana Mariño, acrílico sobre tela, 50 x 70 cm, 2021
Ana Mariño, acrílico sobre tela, 70 x 50 cm, 2021
Ana Mariño, acrílico sobre tela, 70 x 50 cm, 2021
Silvy Martínez, mármol bardiglio imperiale, 65 x 30 x 23 cm, con base de granito negro, 2015
Silvy Martínez, Mármol de Portoro, Italia, 32 x 26 x 15 cm, base Granito Negro Absoluto, 2017
Silvy Martínez, Mármol blanco Pi-ITALY, 49,5 x 31 x 33 cm, base granito negro absoluto, 2018
WOMEN ARTISTS II
Janine ALTMAN
marzo, 2023
Artista uruguaya que trabaja el vidrio mediante diversas técnicas como Vidrio Fundido, Flameworking, Casting y Pâte de Verre. Creó una nueva técnica denominada Openwork Glass ( Vidrio calado), consiste en pequeños trozos de vidrio unidos por hilos de metal.
Muchas de sus obras resultan del reciclaje de vidrios provenientes de objetos rotos o en desuso, como una forma de colaborar con el cuidado del ambiente.
Sus obras de formas abstractas y geométricas que convergen en perfecta armonía en un estilo único, tan ecléctico como vanguardista se inspiran en el universo y la naturaleza. Ha participado en varias exposiciones y ferias nacionales e internacionales.
Su obra es parte de instituciones educativas y colecciones privadas en varias partes del mundo. Sus trabajos han sido reconocidos por referentes mundiales del vidrio, como la Contemporary Glass Society del Reino Unido y el Museo Nacional de la Libertad de Filadelfia.
WOMEN ARTISTS II
Verónica BLANCO
marzo, 2023
Las obras de Blanco capturan momentos únicos e irrepetibles para el artista. Son un homenaje a la vida con todos sus actores y facetas. Aunque se ha expresado en las artes plásticas desde niña, se formó con los maestros García Reyno, Gómez Carrasco, Sergio Curto y Juan J. Montans.
Verónica, además de artista visual, es docente, formada en Psicología y TIC en Educación. Ante el uso de la tecnología sigue valorando especialmente lo que la naturaleza le ofrece en todos sus detalles, en cada momento cotidiano de la vida rural, la realidad de los productores rurales o sus vivencias en la realidad urbana. La conmueve el mundo de su jardín en permanente transformación.
Ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales. Sus obras se encuentran en las instituciones nacionales COFAC, Club Banco República y Palacio Salvo y también en colecciones privadas de Brasil, Argentina, Alemania, Canadá, España y Estados Unidos. y Uruguay.
WOMEN ARTISTS II
Teresa CABO
marzo, 2023
Artista, docente y gestora cultural nacida en Montevideo. Sus obras transmiten narrativas y elementos sorpresa, transitando entre lo estilizado e imágenes simbólicas que cuestionan lo visible y lo material.
Trabaja el óleo con pinceles y espátulas. También utiliza técnica mixta y diversidad de elementos que recicla en sus obras Piensa que el arte puede ser una herramienta de cambio para para la toma de conciencia sobre la responsabilidad humana ante los problemas ambientales.
Ha participado en muchas Ferias de Arte y exhibiciones nacionales e internacionales en Japón, Francia, Egipto, Estados Unidos, entre otros. Su obra ha obtenido reconocimientos, integra varias colecciones privadas y el acervo del Museo Torres de la Llosa y del Museo Nacional de Historia Natural de Uruguay.
WOMEN ARTISTS II
Isabel de la TORRE
marzo, 2023
La artista piensa que el arte es la vía más fácil para expresarse, aún más que con las palabras. Isabel valora y respeta a la naturaleza en su infinita diversidad. En la exposición que presentamos nos asomamos al homenaje que ella busca rendirle. Lo hace mostrando un mundo colorido, colmado de vida y energías positivas. Es el mundo de la artista, con su propio lenguaje y en el cuál, la tecnología es la herramienta para crear esa síntesis entre la realidad y la imaginación.
Su vida en New York la vinculó fuertemente al arte. Se formó en el NYU Tisch School of Arts en las artes visuales, además de sus estudios en Harvard y en New York University en Antropología. Toma los cursos brindados por Sotheby´s, trabajó en el Cooper Hewitt Museum de New York y fue asidua asistente a las inauguraciones de Paula Cooper Gallery. Tuvo el privilegio de conocer personalmente a los artistas Andy Wharhol, Basquiat, Claus Odenberg y al reconocido Luis Frangella con quién recorrió las galerías de Lower Manhattan en la década de los 80s, momentos en que el Soho recién comenzaba a ser el núcleo del arte avant garde internacional.
Ha realizado films, uno de ellos para Leo Castelli Gallery (NewYork), con el creador del arte medioambiental Alan Sonfist (Time Landscape). Se filmó en Lower Manhattan y fue transmitido por Cable TV New York. Es una obra viviente que se inauguró en 1978 y aún permanece como testigo de la naturaleza originaria del lugar, la que se encontraba en 1624.
Fue diseñadora de muebles y objetos decorativos para Mary McLeod Gallery en Wellington, Nueva Zelanda. También diseña joyas. En 2012 obtuvo la mención especial a la Mejor Pieza de Joyería (Muestra de Joyas – Homero Joyas, Buenos Aires). Sus obras transitan diferentes áreas, técnicas y soportes. Para pintar utiliza el óleo, acrílico, sangría y carbonilla, además del Arte Digital - I Pad Paintings, como en esta muestra, inspirándose en el trabajo del artista David Hockney (Pace Gallery en Chelsea, NYC).
Ha realizado numerosas exhibiciones en USA (New York, Cambridge, Boston). También en Nueva Zelanda, Reino Unido y su Argentina natal y en exhibiciones en Montevideo y Punta del Este, Uruguay. Sus obras se encuentran en colecciones privadas del mundo tanto físicamente como cryptoarte en el coleccionismo de la era digital (NFT´s).
WOMEN ARTISTS II
María Teresa HAFFORD
marzo, 2023
La energía, el poder, la fuerza y capacidad de ser, están presentes en las obras abstractas de Hafford. Su vida y su lenguaje es la pintura.
Las vías plásticas de la artista a través de diferentes técnicas, le permiten expresar en su lienzo blanco aquellas ideas, pasiones, sentimientos, silencios y sonidos que necesitan adquirir forma y significado.
Buscando perfeccionarse en este arte, efectuó distintos cursos de capacitación tanto en Argentina como en EEUU, con importantes artistas.
Su obra es parte de varias colecciones privadas de todo el mundo y también ha participado en prestigiosas ferias internacionales de arte.
WOMEN ARTISTS II
Masako KANO
marzo, 2023
Masako Kano es fotógrafa y también poeta. Nació en Tokio, en el seno de una familia japonesa tradicional, al terminar la carrera de Literatura Inglesa y Americana en la Universidad de Oberlin. Completó su Maestría en Artes en la Universidad de Hofstra, Nueva York.
Masako incursiona en el arte mientras trabaja durante cinco años como analista financiero para Motorola en Chicago, Tokio y Phoenix, Arizona, y luego en Londres como Director de Mercados de Capital en Swiss Bank Corporation y NatWest durante 12 años.
En Europa, Masako descubrió su pasión por la fotografía contemporánea y comenzó a estudiar disciplina en Christie's. Desde el año 2000 vive en Argentina enamorada de la naturaleza de América del Sur y su diversidad cultural. Sigue mejorando su fotografía con Diego Ortiz Mugica y Piroska Csúri. En 2013 estudió en Nueva York, en el International Photography Center.
Publicó dos libros de fotografía: "Argentina: Una mirada de 25 mujeres de 18 países" ("Argentina: Una mirada a 25 mujeres de 18 países" – 2010) y "Mujeres argentinas: vidas, retratos, momentos" ("Mujeres argentinas: Vidas, Retratos, Momentos”- 2012).
También produjo su primer documental en 2014, "Voces de América Latina", cuyo objetivo es presentar la situación ecológica en Centroamérica. Actualmente se encuentra produciendo "El silencio de El Impenetrable", un documental sobre el Parque Nacional Gran Chaco.
La artista ha recibido gran reconocimiento por su trabajo. Sus obras se han exhibido internacionalmente en destacadas Ferias de Arte y forman parte de numerosas colecciones privadas en el mundo.
WOMEN ARTISTS II
Ana MARIÑO
marzo, 2023
Las obras de Ana se inspiran en la cotidianeidad de la vida y en la simplicidad aparente de sus detalles que la conmueven profundamente.
Rescata las pequeñas grandes cosas que motivan a los seres humanos, que inmersos en sus propios entornos sociales, transcurren por diversos caminos. Pasiones, valores, el paso del tiempo, la naturaleza con sus misterios y adversidades o los sentimientos entrañables que anhela para la humanidad, se expresan en sus telas rindiendo homenaje a la Vida en el significado más amplio.
La artista ha participado en exhibiciones nacionales en WTC Montevideo y Punta del Este e internacionales, destacándose su presencia en las galerías Art Gallery de Porto Alegre y de San Pablo, así como en el Museo de Arte de San Pablo, Brasil.
Sus obras se encuentran formando parte de colecciones privadas dentro y fuera de fronteras.
WOMEN ARTISTS II
Silvy MARTÍNEZ
marzo, 2023
Silvy es una artista uruguaya de gran reconocimiento dentro y fuera de su país. Trabaja con Guillermo Riva Zucchelli en Uruguay y Europa, especialmente en Carrara, Italia. Su arte sigue creciendo y cobrando vida en los talleres de Carlo Nicola y el Michelángelo Studio.
Sus diseños y proyectos escultóricos también llegaron a Londres y varias zonas de España. Afincada algunos años en Europa, sus obras están presentes en Andalucía, Galicia y Almería, donde fue premiada y formó un cuadro con ocho esculturas junto a otros artistas internacionales.
Para Silvy, el arte es un fuerte canal humanístico de comunicación. El arte permite resaltar y dar más intensidad a lo cotidiano, dando nueva vida a lo simple oa lo que puede pasar desapercibido. Sus creaciones escultóricas tienen un mensaje codificado y misterioso cargado de gran sensibilidad.
Sus obras de arte se encuentran en varias colecciones privadas alrededor del mundo, especialmente en Europa, Estados Unidos, Argentina y Brasil. Forman parte del patrimonio municipal de Maldonado y Montevideo, así como del Museo Parco, Portofino en Italia.
WOMEN ARTISTS II
Luz SÁNCHEZ
marzo, 2023
Las obras de Sánchez en óleo o técnica mixta, se sirven de varios elementos en la búsqueda de posibilidades que le permitan expresarse. La figura humana como elemento de reflexión ocupa gran parte de su trabajo, así como el juego de colores, imaginando a su obra como un puzzle en donde cada quien debería encajar en un solo lugar.
La toma de conciencia de la existencia de presiones, problemas sociales y ambientales que condicionan el futuro de la humanidad son preocupación permanente de la artista.
Con varios galardones, ha participado en múltiples exposiciones nacionales e internacionales, Ferias y Bienales en Francia, USA, Egipto y Dubai entre otros. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de todo el mundo.
WOMEN ARTISTS II
Cristina SIMONE
marzo, 2023
En sus obras la artista se expresa con total libertad. Sostiene que cada momento presente, es como un puzzle en donde se construye futuro. Sus creaciones son el resultado de esa búsqueda de fragmentos que forman el todo, y la abstracción, le permite imaginar diferentes realidades. Algunas de ellas ideales, en donde todo está en su sitio; mientras que en otras que están muy lejanas a la perfección, nada parece encajar. Cada elemento del universo o la vida misma, puede pensarse como un conjunto de piezas que buscan encontrar su propio lugar en equilibrio con la realidad del caos y cambios permanentes que se suceden.
Cristina compatibilizó su pasión por el arte con su profesión como Licenciada en Nutrición Humana, especializada en el estudio de la Obesidad. Desde el 2016 su centro está en las artes visuales. Profundizó su formación con Gervasio Astapenco, Robinson Rodriguez y en el taller de Michele Berdier. Trabaja en diversas técnicas, aunque el uso del color es la forma de diálogo que prefiere. Le permite expresar sus estados de ánimo, su propio ser interior con alegrias y tristezas. Sus bocetos la animan a jugar con las formas y colores, pero una vez comenzado el proceso creativo sobre el lienzo, siente que la obra cobra vida propia en un diálogo consigo misma y sin ataduras.
Ha realizado numerosas exhibiciones en Argentina, Brasil, Ecuador, México, Colombia, Panamá, Rep. Dominicana y Pakistán. Participó este año en la V Bienal de Arte de Buenos Aires. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones privadas en Uruguay y el exterior.
WOMEN ARTISTS II
Karen ZAK
marzo, 2023
Su obra refleja aspectos de la esencia de la artista, su sentir y las raíces de su propia historia familiar. Tanto en su Serie VALIJAS cmo HORIZONTES, interpela sobre las vivencias y sueños de los inmigrantes, como sus propios abuelos, quienes ante la adversidad se aventuraron a llegar a Uruguay desde Europa.
La artista se vale de paisajes imaginarios y abstracciones de la naturaleza que tanto la inspira, para plasmar en sus lienzos las diferentes búsquedas que viven quienes emigran, siempre con una mirada positiva, cargada de ilusiones y esperanzas.
Karen es Licenciada en Diseño Gráfico y si bien trabaja en la profesión, el arte es su prioridad y centro en la vida. La música la inspira. Su madre es pianista y las melodías la han acompañando desde la infancia, siendo otra fuente de inspiración Recordando la niñez, se mira rodeada de música y dibujando con lápices, a la vez que preguntándose por qué el color de las casas es gris. Desde entonces, siente que desea mostrar su propio mundo colorido y libre.
Su formación con los maestros Carlos Amoretti, Roberto Cadenas, Sisto Pascale y Natalia Bermúdez se conjuga con la experimentación permanente y la utilización de diversos elementos para crear. Además de pinceles y espátulas, trabaja el óleo y técnicas mixtas con esponjas, telas, cepillos y sus propias manos.
Los trabajos de la artista han participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Uruguay y Madrid. También en Ferias de Arte Internacionales, como ARTfair Innsbruck en Austria, entre otras.
Sus obras se encuentran formando parte de colecciones privadas en Uruguay, Holanda, Israel, EEUU, España, Argentina y Brasil.
